{"id":14595,"date":"2024-02-16T16:00:00","date_gmt":"2024-02-16T14:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/?p=14595"},"modified":"2025-02-07T13:04:00","modified_gmt":"2025-02-07T11:04:00","slug":"tendances-graphiques-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/tendances-graphiques-2024\/","title":{"rendered":"Les 14 tendances graphiques de 2024"},"content":{"rendered":"\r\n

Cette ann\u00e9e, le monde du design a connu des \u00e9volutions fulgurantes, <\/span>les intelligences artificielles g\u00e9n\u00e9ratives bousculent les codes. Ce changement est illustr\u00e9 par des nouvelles tendances dominantes qui s’appuient sur la technologie pour cr\u00e9er une nouvelle forme d’art<\/span>. Malgr\u00e9 ce bouleversement les tendances de design de l’ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente comme le maximalisme et les formes g\u00e9om\u00e9triques gardent leur place dans le classement.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dans le contexte actuel, plein de d\u00e9fis, une vague de cr\u00e9ativit\u00e9 sans pr\u00e9c\u00e9dent a \u00e9t\u00e9 observ\u00e9e parmi les designers graphiques. Ces derniers se sont appliqu\u00e9s \u00e0 orienter de multiples facettes du design vers des nouveaut\u00e9s absolument r\u00e9volutionnaires.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

D\u00e9couvrez notre s\u00e9lection de tendances \u00e0 suivre dans notre article consacr\u00e9 aux nouvelles tendances graphiques pour l\u2019ann\u00e9e 2024 ! Inspirez-vous de ces tendances pour d\u00e9cupler votre cr\u00e9ativit\u00e9 et votre culture des arts graphiques. D\u00e9couvrez notre s\u00e9lection de tendances graphiques 2025<\/a> pour rester connect\u00e9 au monde du design suivez PrintOblog !<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

L\u2019IA g\u00e9n\u00e9rative<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Cette tendance de l’ann\u00e9e 2024 consiste \u00e0 embrasser l’inattendu, l’IA devient un outil cr\u00e9atif en fa\u00e7onnant des visuels<\/span> hypnotisant et tout \u00e0 fait surprenants. L’art g\u00e9n\u00e9ratif est utilis\u00e9 pour cr\u00e9er designs bas\u00e9s sur des donn\u00e9es<\/span> r\u00e9elles. Les algorithmes pilot\u00e9s par l’IA \u00e9voluent \u00e0 chaque interaction et fa\u00e7onnent des compositions graphiques complexes n\u00e9es d’\u00e9quations math\u00e9matiques, cette tendance est surement la plus impressionnante pour les ann\u00e9es \u00e0 venir tant la perspective d’\u00e9volution est grande.\u00a0<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"design\r\n
Source : <\/b>@designmidjourney<\/span><\/a> sur Instagram<\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Entre exp\u00e9rimentation et exploration cr\u00e9ative l’intelligence artificielle et les mod\u00e8les d’art g\u00e9n\u00e9ratifs r\u00e9v\u00e8lent l’harmonie illimit\u00e9e entre la technologie et l’art. Une fois qu’un certain nombre de donn\u00e9es refl\u00e9tant le design souhait\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9es pour cr\u00e9er des visuels, c’est l\u00e0 que la v\u00e9ritable magie s’op\u00e8re<\/span>. Des outils tels que Midjourney, DALL-E, Leonardo et Adobe Firefly n’en sont qu’\u00e0 leurs d\u00e9buts et continueront d’\u00e9voluer tout au long de l’ann\u00e9e 2024.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"Chaussure\r\n
Source :<\/b> Dall-e<\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le minimalisme vintage<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Cette ann\u00e9e, la tendance vintage se traduit par une palette de couleurs simples associ\u00e9e \u00e0 une police de caract\u00e8res r\u00e9tro. Pensez \u00e0 une visite dans une apothicairerie vieille de plusieurs si\u00e8cles ou \u00e0 un parfumeur de l’ancien temps. Cette tendance reprend l’aspect et la sensation d’une \u00e9tiquette de machine \u00e0 \u00e9crire, d’un cachet de cire et d’instructions dessin\u00e9es \u00e0 la main sur les \u00e9tiquettes.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"design\r\n
Source : <\/b>Gaspar Cost sur <\/span>Behance<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Mais le plaisir ne s’arr\u00eate pas l\u00e0. Utilisez tous les \u00e9l\u00e9ments de l’\u00e8re ancienne, mais en les minimisant et en les mettant en valeur. Les designers ajoutent une touche de modernit\u00e9 et de simplicit\u00e9 en supprimant la plupart des \u00e9l\u00e9ments <\/span>graphiques pour laisser appara\u00eetre les informations importantes.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"Design\r\n
Source : <\/b>Pineapplecollaborative.com<\/span><\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Utilisez une police moderne pour ajouter un \u00e9l\u00e9ment audacieux, comme dans le cas du marquage de l’huile d’olive ci-dessous. Cette tendance est id\u00e9ale pour les projets qui souhaitent capturer l’esprit ludique des ann\u00e9es 70 tout en mettant en avant un design r\u00e9tro. C’est un excellent \u00e9quilibre entre le pass\u00e9 et l<\/span>e pr\u00e9sent !<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le r\u00e9tro pixel\u00a0<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Vous vous souvenez des h\u00e9ros et des paysages \u00e9clatants de votre enfance ? Ils sont de retour ! L’art du pixel fait son retour, insufflant aux cr\u00e9ations une dose de plaisir nostalgique. Pr\u00e9parez-vous \u00e0 ce que vos amis <\/span>vous en parle, des grandes marques aux sites web, le monde des 8 bits vous transporte dans les jeux vid\u00e9o <\/span>et vient bouleverser les codes du design. M\u00eame Lacoste , grande marque Fran\u00e7aise s’est inspir\u00e9 de cette tendance pour lancer une collaboration Lacoste x Minecraft !<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"Campagne\r\n
Source :<\/b> Lacoste<\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Cette esth\u00e9tique r\u00e9tro, agr\u00e9ment\u00e9e d’une touche de modernit\u00e9, injecte une nostalgie ludique dans la strat\u00e9gie de marque, la conception de sites web et m\u00eame les emballages.<\/span> Pizza Hut nous a ramen\u00e9s \u00e0 l’\u00e8re de l’arcade \u00e0 travers sa collaboration \u00ab\u00a0Pac-Man x Pizza Hut\u00a0\u00bb, avec des pizzas pix\u00e9lis\u00e9es et un emballage sur le th\u00e8me de Pac-Man.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"Campagne\r\n
Source : <\/b>Pizza Hut<\/span><\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

L’art du pixel ne se limite pas \u00e0 l’aspect r\u00e9tro ; il c\u00e9l\u00e8bre la simplicit\u00e9 et les limites, prouvant que les visuels les plus captivants naissent parfois de contraintes, et non de l’abondance.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les d\u00e9grad\u00e9s<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les d\u00e9grad\u00e9s font un retour en force. Cette tendance de la conception graphique consiste \u00e0 m\u00e9langer les couleurs d’une nuance \u00e0 l’autre de mani\u00e8re transparente, cr\u00e9ant ainsi des transitions fascinantes qui ajoutent de la profondeur et de la dimension aux cr\u00e9ations. Les d\u00e9grad\u00e9s sont polyvalents et se pr\u00eatent \u00e0 de nombreuses applications, qu’il s’agisse d’arri\u00e8re-plans, de typographies ou de logos.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n

\r\n
\"Planche<\/figure><\/div>\r\n\r\n\r\n
\r\n
\"degrade<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"degrade<\/figure>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Source :<\/strong> <\/span>Koto<\/span><\/a><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les d\u00e9grad\u00e9s sont le meilleur moyen de pimenter vos arri\u00e8re-plans au lieu d’opter pour une couleur d’arri\u00e8re-plan unie. L’aspect visuel d’un d\u00e9grad\u00e9 est si fort et reconnaissable qu’il peut m\u00eame constituer un \u00e9l\u00e9ment principal de l’identit\u00e9 de votre marque. Qu’il s’agisse d’un fondu subtil ou d’un changement de couleur frappant, attendez-vous \u00e0 ce que les d\u00e9grad\u00e9s ajoutent une couche suppl\u00e9mentaire d’intrigue visuelle aux projets de conception au cours de l’ann\u00e9e \u00e0 venir.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les patterns<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u00c0 l’instar des d\u00e9grad\u00e9s, le pattern est une tendance captivante de la conception graphique en 2024. Ils sont un excellent moyen d’apporter du caract\u00e8re \u00e0 un design. Des g\u00e9om\u00e9triques complexes aux formes ludiques, les designers adoptent les patterns pour ajouter de la profondeur, du caract\u00e8re et une touche de nostalgie \u00e0 leurs cr\u00e9ations. \u00c0 l’\u00e8re du num\u00e9rique, les patterns nous relient \u00e0 la tradition tout en permettant une exploration cr\u00e9ative sans fin. Ils offrent une toile infinie pour raconter des histoires, de l’\u00e9l\u00e9gance minimaliste \u00e0 la fantaisie vibrante.\u00a0<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"Design\r\n
Source : <\/strong><\/span>Triboro<\/span><\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

De plus en plus de designers commencent \u00e0 faire de la cr\u00e9ation de patterns leur principal objectif en travaillant sur des projets command\u00e9s ou en les vendant sur des places de march\u00e9 num\u00e9riques. Les marques prennent conscience de l’importance des patterns personnalis\u00e9s qu’elles peuvent utiliser sur leur papier d’emballage, leur papier de soie ou tout autre support. Un pattern personnalis\u00e9 est un atout suppl\u00e9mentaire pour une marque qui souhaite communiquer son histoire \u00e0 ses clients.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Utilisation de hauts contrastes et typographie bold<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Si le maximalisme et le minimalisme peuvent voler la vedette, l’ann\u00e9e 2024 sera \u00e9galement plac\u00e9e sous le signe de la clart\u00e9 et de l’accessibilit\u00e9.\u00a0<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les designers adoptent de plus en plus des palettes de couleurs contrast\u00e9es et des typographies audacieuses pour rendre leur travail accessible \u00e0 tous, en particulier aux personnes malvoyantes. Pensez au noir et blanc avec des touches de couleur, \u00e0 des polices de caract\u00e8res larges et faciles \u00e0 lire et \u00e0 une hi\u00e9rarchie claire dans la pr\u00e9sentation de l’information.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"apple\r\n
Source :<\/strong> <\/span>Apple<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Cette tendance ne consiste pas seulement \u00e0 faire ce qu’il faut, mais aussi \u00e0 reconna\u00eetre la valeur de l’inclusion dans la conception. En rendant leur travail accessible \u00e0 tous, les designers peuvent toucher un public plus large et cr\u00e9er un paysage visuel plus \u00e9quitable.\u00a0<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le marketing d’Apple pour la montre S\u00e9rie 8 s’est appuy\u00e9 sur une typographie audacieuse, sans empattement, dans des couleurs vives et sur des arri\u00e8re-plans noirs. Cela a permis non seulement d’assurer une bonne lisibilit\u00e9 pour tous, mais aussi de cr\u00e9er un langage visuel dynamique et accrocheur qui r\u00e9sume parfaitement le design \u00e9l\u00e9gant et moderne de la montre.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le Maximalisme\u00a0<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"Fresque\r\n
Source :<\/b> Ashishauparna.medium.com<\/span><\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ce style consiste \u00e0 rejeter les r\u00e8gles habituelles de la conception graphique selon lesquelles il faut rester simple. Alors que la conception traditionnelle crie \u00ab\u00a0moins, c’est mieux\u00a0\u00bb, le maximalisme pense que \u00ab\u00a0plus, c’est mieux\u00a0\u00bb. Avec l’utilisation de combinaisons de couleurs vives, d’images superpos\u00e9es, d’une typographie pro\u00e9minente et de motifs r\u00e9p\u00e9titifs, ce style attire d\u00e9finitivement l’attention. L’un des projets les plus connus en mati\u00e8re de maximalisme est le rebranding du Public Theater par Paula Scher, de Pentegram.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"Netflix\r\n
Source : <\/b>Portorocha.com<\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Qu’il s’agisse de mises en page pleines de typographie ou remplies de diff\u00e9rents types d’\u00e9l\u00e9ments, le maximalisme, une tendance marquante de la conception graphique en 2024, fera sans aucun doute tourner les t\u00eates. Essayez le maximalisme dans votre design en utilisant des traits \u00e9pais, des couleurs vives et de grands motifs. Sans oublier que l’utilisation de tout l’espace disponible est un \u00e9l\u00e9ment essentiel du maximalisme.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

L\u2019utilisation de mat\u00e9riaux naturels<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le d\u00e9veloppement durable ne se limite pas \u00e0 la s\u00e9lection de mat\u00e9riaux respectueux de l’environnement, il s’agit d’insuffler aux cr\u00e9ations un lien profond avec la nature. Le charme de cette tendance r\u00e9side dans son esth\u00e9tique naturelle. Les graphistes s’inspirent de plus en plus de la beaut\u00e9 organique du monde, cr\u00e9ant des visuels qui r\u00e9sonnent avec la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 et l’authenticit\u00e9 des grands espaces.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"materiaux\r\n
Source :<\/b> My name is Wendy Studio\u00a0<\/span><\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les emballages \u00e9voluent vers des designs plus \u00e9pur\u00e9s, plus terreux, privil\u00e9giant les mat\u00e9riaux recycl\u00e9s et les palettes de couleurs respectueuses de l’environnement. Les marques ne se contentent plus d’emballer leurs produits. Elles tissent des r\u00e9cits visuels qui interpellent les consommateurs conscients. Cette tendance souligne le potentiel de la conception graphique en tant que moyen puissant de c\u00e9l\u00e9brer l’environnement, en mettant en \u00e9vidence une soci\u00e9t\u00e9 qui cherche \u00e0 unir harmonieusement l’esth\u00e9tique et l’\u00e9thique.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"packaging\r\n
Source :<\/b> PackHelp.fr<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

3D Design<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

En 2024, la tendance du graphisme en 3D sera \u00e0 nouveau \u00e0 l’honneur, et ce qui rend cette tendance particuli\u00e8rement remarquable, c’est l’accessibilit\u00e9 qu’elle offre aujourd’hui, gr\u00e2ce \u00e0 des outils tels que la fonction \u00ab\u00a0Inflate\u00a0\u00bb d’Adobe Illustrator, qui a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9e l’ann\u00e9e derni\u00e8re. En fait, la popularit\u00e9 d’une tendance d\u00e9pend du nombre de personnes qui ma\u00eetrisent cet art. Il y a quelques ann\u00e9es, la cr\u00e9ation d’un simple \u00e9l\u00e9ment en 3D \u00e9tait r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 des concepteurs 3D exp\u00e9riment\u00e9s disposant de logiciels professionnels.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\r\n
\"3d<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"3d<\/figure>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Source :<\/strong> <\/span>@gaojiachenqiqi<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Adobe et d’autres innovateurs ont simplifi\u00e9 l’utilisation de la conception 3D, la rendant accessible \u00e0 un public plus large. Qu’il s’agisse de petits \u00e9l\u00e9ments \u00e0 utiliser dans les mises en page ou de v\u00e9ritables chefs-d’\u0153uvre en 3D, ce style est loin d’avoir atteint son plein potentiel et continuera d’\u00e9voluer et d’innover. Cette tendance du design graphique de 2024 continue de gagner du terrain et deviendra une partie encore plus importante de notre communication visuelle quotidienne.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le retour du fluo<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Une des tendances graphique phare de 202, c’est le fluo. Elle consiste \u00e0 adopter des palettes de couleurs vives et \u00e9nergiques, cr\u00e9ant ainsi un festin visuel pour les yeux. Qu’il s’agisse de conception de sites web, d’image de marque ou de documents imprim\u00e9s, les concepteurs graphiques impr\u00e8gnent leurs cr\u00e9ations de couleurs qui attirent l’attention<\/span>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"Design\r\n
Source :<\/b> https:\/\/flowstatebranding.com\/<\/span><\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les couleurs vives comme les jaunes, les bleus, les oranges et les verts fluorescents occupent le devant de la sc\u00e8ne et permettent aux cr\u00e9ations de se d\u00e9marquer d’une mani\u00e8re fra\u00eeche et moderne. En 2024, il s’agira donc de laisser vos cr\u00e9ations s’exprimer haut et fort, en utilisant les couleurs fluos pour raconter des histoires visuelles puissantes qui laisseront une trace m\u00e9morable.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le collage\u00a0<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n
\r\n
\"collage<\/figure><\/div>\r\n\r\n\r\n

Dans le paysage de la conception graphique en 2024, cette approche artistique m\u00eale harmonieusement un pot-pourri d’images, de formes et de textures pour cr\u00e9er des compositions visuellement stimulantes. Le collage est une tendance marquante de 2024, il \u00e9voque un profond sentiment de cr\u00e9ativit\u00e9 et d’individualit\u00e9, accordant aux graphistes la libert\u00e9 de s’affranchir des contraintes traditionnelles et d’exprimer unique de l’art. Qu’il s’agisse d’une mosa\u00efque num\u00e9rique ou d’un chef-d’\u0153uvre d\u00e9coup\u00e9 et coll\u00e9 \u00e0 la main, les collages apportent une touche d’authenticit\u00e9 brute aux designs qui ne peut \u00eatre obtenue avec des grilles parfaitement align\u00e9es comme nous le voyons traditionnellement.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"collage\r\n
Source :<\/b> Oddfellows.tv<\/span><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ces collages constituent une forme de narration visuelle \u00e0 la fois captivante et \u00e9vocatrice sur le plan \u00e9motionnel. Attendez-vous \u00e0 voir des designers tisser la riche tapisserie des collages dans leur travail, repoussant les limites de la conception graphique avec un d\u00e9licieux m\u00e9lange d’ancien et de nouveau. Cela nous rappelle qu’\u00e0 l’\u00e8re du num\u00e9rique, l’attrait intemporel du collage perdure, o\u00f9 chaque pi\u00e8ce raconte une histoire et o\u00f9 chaque dessin embarque dans un voyage visuel captivant. L’utilisation de supports mixtes et leur disposition sous forme de collage apportent sans aucun doute une esth\u00e9tique distincte et attrayante au premier plan des tendances de la conception graphique.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Typographie exp\u00e9rimentale<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

L’ann\u00e9e derni\u00e8re, les tendances en mati\u00e8re de polices de caract\u00e8res exp\u00e9rimentales ont envahi la conception graphique. Mais cette ann\u00e9e, les choses ont chang\u00e9. Pour rire, les polices excitantes sont toujours d’actualit\u00e9, mais elles sont plus modernes ! Et elles sont utilis\u00e9es comme point central de la conception<\/span> graphique.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"typographie\r\n
Source :<\/b> Yurie Takashima on <\/span>Behance<\/span><\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Certaines cr\u00e9ations transcendent les barri\u00e8res linguistiques en se concentrant sur la communication visuelle. Les polices sans empattement banales sont rel\u00e9gu\u00e9es au second plan et les polices s’expriment par la forme et la couleur plut\u00f4t que par les mots.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les polices d’affichage et les polices avec empattement occupent le devant de la sc\u00e8ne, car nous exp\u00e9rimentons jusqu’o\u00f9 les limites de la lisibilit\u00e9 peuvent \u00eatre repouss\u00e9es tout en conservant la clart\u00e9. Les polices d’affichage peuvent varier consid\u00e9rablement, mais nous pr\u00e9voyons une augmentation des polices allong\u00e9es et manuscrites, ainsi que des lettres abstraites.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les formes g\u00e9om\u00e9triques\u00a0<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les polices, formes et compositions g\u00e9om\u00e9triques font une entr\u00e9e remarqu\u00e9e en 2024. Les concepteurs et les gens cherchent \u00e0 fuir l’ambigu\u00eft\u00e9 entre les angles immacul\u00e9s et la g\u00e9om\u00e9trie des formes.\u00a0<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"tendance\r\n
Source :<\/b> Polina Zagumenova sur <\/span>Behance<\/span><\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Laissez-vous inspirer en r\u00e9duisant le monde qui vous entoure \u00e0 des formes rudimentaires. Il y a quelque chose d’apaisant \u00e0 regarder <\/span>un design d’un point de vue simplifi\u00e9. Des formes de toutes tailles et de toutes couleurs apparaissent dans les strat\u00e9gies de marque, on les retrouve <\/span>souvent sur du packaging et sur les sites web.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"tendance\r\n
Source :<\/b> Polina Zagumenova sur <\/span>Behance<\/span><\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Bien que cette tendance ne convient pas \u00e0 tous les secteurs d’activit\u00e9, elle s’applique aux projets qui veulent un aspect moderne et avanc\u00e9.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Les stickers<\/span><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"stickers\"\r\n
Source : <\/b>ERNE sur <\/span>Behance<\/span><\/a><\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Au-del\u00e0 de leur forme tangible, les autocollants<\/a> trouvent \u00e9galement leur place en tant qu’\u00e9l\u00e9ments de conception, apportant une touche d’amusement et d’informalit\u00e9 aux mises en page. Cette tendance s’inspire du monde des m\u00e9dias sociaux, o\u00f9 les autocollants sont devenus un moyen d’expression et de communication <\/span>personnalis\u00e9e.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"backmarket\r\n
Source :<\/strong> Koto<\/a>\u00a0<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dans le domaine de la conception, les autocollants injectent un sentiment de personnalit\u00e9 et de dynamisme dans les compositions visuelles. Qu’il s’agisse de confettis num\u00e9riques, d’un emoji ou d’une \u00e9toile dessin\u00e9e \u00e0 la main, ces \u00ab\u00a0autocollants\u00a0\u00bb rendent le contenu plus attrayant. Ils ajoutent une touche de nostalgie et un sens de la communaut\u00e9, nous rappelant le plaisir de personnaliser et de partager nos histoires visuelles.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

D\u00e9couvrez les 14 tendances graphiques de l’ann\u00e9e 2024. V\u00e9ritable voyage entre les ann\u00e9es 50 et futures, de l’IA au r\u00e9tro, inspirez-vous des nouvelles tendances graphiques. Entre \u00e9volutions techniques et designs traditionnels, vous ne manquerez pas d’inspirations cette ann\u00e9e ! <\/p>\n","protected":false},"author":47,"featured_media":14647,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_titles_title":"Les 14 tendances graphiques 2024 | Printoblog","_seopress_titles_desc":"D\u00e9couvrez 14 tendances graphiques de 2024. V\u00e9ritable voyage entre les ann\u00e9es 50 et futures, de l'IA au r\u00e9tro, mais aussi des innovations typographiques. Vous aurez de quoi trouver de belles inspirations pour cette nouvelle ann\u00e9e riche en changements.","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"none","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"both","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":301,"_seopress_analysis_target_kw":"","rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"initial","rop_publish_now_accounts":{"facebook_10227655330001852_196003483236":""},"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","footnotes":""},"categories":[41],"tags":[],"class_list":{"0":"post-14595","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-inspirations"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14595"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/47"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14595"}],"version-history":[{"count":27,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14595\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15830,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14595\/revisions\/15830"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14647"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14595"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14595"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14595"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}