{"id":15699,"date":"2025-01-16T18:18:26","date_gmt":"2025-01-16T16:18:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/?p=15699"},"modified":"2026-02-12T16:17:54","modified_gmt":"2026-02-12T14:17:54","slug":"tendances-graphiques-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/tendances-graphiques-2025\/","title":{"rendered":"Les 11 tendances graphiques de 2025"},"content":{"rendered":"

Cette ann\u00e9e, le design graphique entre dans une nouvelle \u00e8re, port\u00e9e par des innovations technologiques et des approches cr\u00e9atives audacieuses. Les intelligences artificielles g\u00e9n\u00e9ratives continuent de transformer le secteur, offrant des outils in\u00e9dits pour repousser les limites de l\u2019imagination. Parall\u00e8lement, des tendances d\u00e9j\u00e0 \u00e9tablies comme le minimalisme audacieux ou l\u2019\u00e9coresponsabilit\u00e9 prennent une ampleur encore plus marqu\u00e9e, s\u2019adaptant aux pr\u00e9occupations sociales et environnementales actuelles.<\/p>\n

Dans un contexte en constante \u00e9volution, les designers explorent des territoires inconnus, donnant naissance \u00e0 des concepts visuels qui marient tradition et avant-garde. D\u00e9couvrez dans cet article les 11 tendances graphiques de 2025, et laissez-vous inspirer par ces styles qui red\u00e9finissent les codes graphiques. Qu\u2019il s\u2019agisse de booster votre cr\u00e9ativit\u00e9 ou d\u2019\u00e9largir votre culture visuelle, ces inspirations sont votre passeport vers l\u2019avenir du design. Consultez les tendances graphiques de 2026<\/a> en exclusivit\u00e9 sur PrintOblog !<\/p>\n

Design assist\u00e9 par l\u2019IA<\/span><\/h2>\n

Moins une tendance r\u00e9volutionnaire qu’une r\u00e9affirmation de son importance, le design assist\u00e9 par l\u2019intelligence artificielle g\u00e9n\u00e9rative est l\u00e0 pour durer. Nous avons d\u00e9j\u00e0 vu comment les outils d\u2019IA d\u2019imagerie peuvent \u00eatre utilis\u00e9s pour cr\u00e9er des images virales amusantes. Mais apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 avec ces technologies et observ\u00e9 leur \u00e9volution, il est \u00e9vident qu’elles peuvent \u00eatre extr\u00eamement puissantes lorsqu’elles sont utilis\u00e9es de mani\u00e8re judicieuse.<\/span><\/p>\n

La polyvalence des outils d\u2019IA est manifeste, aidant 90 % des cr\u00e9ateurs \u00e0 am\u00e9liorer leur productivit\u00e9. De plus, 76 % des entreprises d\u2019architecture et de construction envisagent d\u2019int\u00e9grer l\u2019IA dans leurs processus de travail.<\/span><\/p>\n

\"Tendance
Source : Generate by PrintOclock<\/figcaption><\/figure>\n

Tandis que les designers augmentent leur productivit\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 ces outils, de grandes marques n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 exp\u00e9rimenter des cr\u00e9ations aliment\u00e9es par l\u2019IA. Prenons l\u2019exemple de Nike, qui a r\u00e9alis\u00e9 sa campagne concept Neon enti\u00e8rement \u00e0 l\u2019aide de Midjourney AI<\/strong>, avec des finitions effectu\u00e9es sur Adobe Photoshop<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Les clients issus de secteurs non li\u00e9s au design sont \u00e9galement r\u00e9ceptifs \u00e0 cette technologie en constante \u00e9volution. L\u2019agence de design sp\u00e9cialis\u00e9e dans l\u2019IA, Superside, illustre cet int\u00e9r\u00eat dans son portfolio. Elle a aid\u00e9 des clients \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer des designs uniques pour diverses applications, allant de publicit\u00e9s sportives \u00e0 des avatars pour employ\u00e9s.<\/span><\/p>\n

Grains textur\u00e9s<\/span><\/h2>\n

Autrefois, le design \u00e9tait domin\u00e9 par un style plat et minimaliste, avec des cr\u00e9ations \u00e9pur\u00e9es, sans d\u00e9grad\u00e9s, des typographies marqu\u00e9es et des contours nets. Aujourd\u2019hui, une nouvelle tendance \u00e9merge avec l\u2019utilisation r\u00e9fl\u00e9chie d\u2019effets de grain textur\u00e9 ou filmique, qui apportent profondeur et authenticit\u00e9 \u00e0 des designs num\u00e9riques souvent per\u00e7us comme trop lisses.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Grains
Source : Studio Mut sur Behance<\/figcaption><\/figure>\n

Ce style, inspir\u00e9 par l\u2019art urbain, le graffiti ou encore l\u2019expressionnisme, conf\u00e8re une dimension tangible et un caract\u00e8re brut aux cr\u00e9ations graphiques, tout en s\u2019harmonisant avec des \u00e9l\u00e9ments modernes comme des formes g\u00e9om\u00e9triques et des palettes vibrantes. Les marques et les plateformes telles qu\u2019Adobe<\/strong> ou Fast Company<\/strong> adoptent \u00e9galement cette esth\u00e9tique pour enrichir leurs visuels, \u00e9voquant cr\u00e9ativit\u00e9, exp\u00e9rimentation et un sentiment d\u2019authenticit\u00e9. Ce grain textur\u00e9 s\u2019int\u00e8gre aussi dans le branding pour renforcer des valeurs comme la transformation, l\u2019innovation ou l\u2019aspect artisanal, tout en s\u2019adaptant \u00e0 des besoins vari\u00e9s, de la promotion d\u2019\u00e9v\u00e9nements \u00e0 l\u2019identit\u00e9 visuelle des marques.<\/span><\/p>\n

Maximalisme\u00a0<\/span><\/h2>\n

Alors que le minimalisme \u00e9limine les d\u00e9tails superflus pour mettre en valeur les \u00e9l\u00e9ments cl\u00e9s, le maximalisme c\u00e9l\u00e8bre la complexit\u00e9 et l\u2019abondance pour exprimer l\u2019individualit\u00e9 et la cr\u00e9ativit\u00e9<\/span><\/p>\n

Ce changement illustre une tendance croissante chez les designers, qui privil\u00e9gient la richesse et la profondeur, les encourageant \u00e0 cr\u00e9er des exp\u00e9riences stratifi\u00e9es plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 restreindre leur expression artistique. \u00c0 premi\u00e8re vue, les illustrations maximalistes peuvent sembler \u00e9crasantes.<\/span><\/p>\n

\"maximalisme
Source : Paris Olympics<\/figcaption><\/figure>\n

Un peu comme regarder une immense affiche \u00ab\u00a0O\u00f9 est Charlie ?\u00a0\u00bb<\/em>, chaque centim\u00e8tre de la toile est rempli de motifs, de personnages et d\u2019ornements. Cependant, plus on passe de temps avec ces cr\u00e9ations, plus on appr\u00e9cie l\u2019incroyable savoir-faire et l\u2019effort n\u00e9cessaires pour les r\u00e9aliser.<\/span><\/p>\n

Ce style a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement visible lors des Jeux Olympiques de Paris 2024, mais aussi dans le jeu interactif de Google, <\/span>The Most Searched Playground<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

\"Maximalisme
Source : Google<\/figcaption><\/figure>\n

Certes, concevoir des cr\u00e9ations de cette envergure avec un tel niveau de d\u00e9tail reste un luxe que peu de marques peuvent s\u2019offrir. Cependant, lorsqu\u2019on dispose de l\u2019espace n\u00e9cessaire, ce style peut \u00eatre exploit\u00e9 de mani\u00e8re cr\u00e9ative pour mettre en valeur des services ou des produits.<\/span><\/p>\n

Une autre application innovante du design maximaliste concerne les grands espaces souvent laiss\u00e9s vides, comme ces portes d\u2019ascenseur. Les animaux repr\u00e9sent\u00e9s, culturellement significatifs en Asie, sont g\u00e9n\u00e9ralement interpr\u00e9t\u00e9s comme des gardiens et des protecteurs.<\/span><\/p>\n

Minimalisme audacieux\u00a0<\/span><\/h2>\n

Ce n\u2019est pas le minimalisme des ann\u00e9es 2010 avec sa typographie suisse soign\u00e9e et ses espaces blancs m\u00e9ticuleusement travaill\u00e9s. La nouvelle vague ressemble davantage \u00e0 un minimalisme qui aurait pris du muscle.<\/span><\/p>\n

On le voit partout aujourd\u2019hui : le r\u00e9cent rebranding de PayPal<\/strong> avec ses lettres sans empattement robustes, les affiches de campagne de Nike o\u00f9 des mots uniques remplissent des murs entiers, ou encore les caf\u00e9s ind\u00e9pendants qui abandonnent leurs logos vintage pour des d\u00e9clarations visuelles percutantes.<\/span><\/p>\n

\"Minimalisme
Source : Pentagram<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019accent est mis sur un nombre r\u00e9duit d\u2019\u00e9l\u00e9ments dans le design, ce qui amplifie leur impact sur le spectateur. Les choix typographiques audacieux et imposants sont souvent au c\u0153ur de cette tendance, associ\u00e9s \u00e0 des palettes de couleurs tout aussi fortes et affirm\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Ce qui est fascinant, c\u2019est la mani\u00e8re dont cette tendance renverse les codes classiques du minimalisme. Au lieu de murmurer avec des polices fines et d\u00e9licates, elle crie avec des typographies si \u00e9paisses qu\u2019elles pourraient projeter des ombres. L\u2019identit\u00e9 visuelle de <\/span>Bold Avenue<\/b> illustre parfaitement cette id\u00e9e : leur logo est une v\u00e9ritable pi\u00e8ce ma\u00eetresse, une \u00ab\u00a0championne poids lourd\u00a0\u00bb des formes typographiques, mais cela fonctionne parce que tous les autres \u00e9l\u00e9ments restent discrets.<\/span><\/p>\n

\"Bold
Source : Behance<\/figcaption><\/figure>\n

Ce minimalisme revisit\u00e9 excelle particuli\u00e8rement dans le marketing produit, o\u00f9 la typographie audacieuse contraste avec le produit ou vient le sublimer.<\/span><\/p>\n

Les exemples les plus r\u00e9ussis suivent une r\u00e8gle simple : une seule d\u00e9claration forte par design. Prenons Adidas : ils utilisent la m\u00eame police et la m\u00eame couleur, soit pour cr\u00e9er un contraste, soit pour compl\u00e9ter leur produit. Et dans les deux cas, leur chaussure reste l\u2019\u00e9l\u00e9ment central.<\/span><\/p>\n

R\u00e9tro<\/span><\/h2>\n

La nostalgie des d\u00e9cennies pass\u00e9es inspire une r\u00e9surgence des styles graphiques des ann\u00e9es 90 et 2000, m\u00ealant vintage et modernit\u00e9 pour s\u00e9duire les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations. Cette tendance puise dans des \u00e9l\u00e9ments embl\u00e9matiques comme les polices pixelis\u00e9es, les textures granuleuses, les interfaces web r\u00e9tro et les couleurs satur\u00e9es ou n\u00e9on, tout en les adaptant aux sensibilit\u00e9s contemporaines.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Design
Source : Louis Otis<\/figcaption><\/figure>\n

On observe un retour aux designs audacieux, parfois chaotiques, \u00e9voquant l\u2019esth\u00e9tique des premiers sites internet, des affiches VHS et des jeux vid\u00e9o 8 bits. En revisitant ces codes avec des outils modernes, les cr\u00e9ateurs c\u00e9l\u00e8brent l\u2019authenticit\u00e9 et l\u2019imperfection de cette \u00e9poque tout en r\u00e9inventant leurs applications pour des identit\u00e9s visuelles audacieuses et intemporelles. Ce m\u00e9lange de nostalgie et d\u2019innovation touche \u00e0 la fois les grandes marques et les projets ind\u00e9pendants, offrant une palette visuelle riche et \u00e9vocatrice.<\/span><\/p>\n

Les polices pixelis\u00e9es\u00a0<\/span><\/h2>\n

Les polices pixelis\u00e9es, autrefois associ\u00e9es aux premi\u00e8res g\u00e9n\u00e9rations de jeux vid\u00e9o et aux d\u00e9buts de l\u2019informatique, connaissent un retour en force dans le design contemporain. Cette esth\u00e9tique r\u00e9tro, caract\u00e9ris\u00e9e par ses formes angulaires et sa simplicit\u00e9 brute, \u00e9voque \u00e0 la fois nostalgie et modernit\u00e9. Les cr\u00e9ateurs s\u2019approprient ces typographies pour ajouter une touche ludique et vintage \u00e0 leurs projets, que ce soit dans le branding, les affiches ou les designs num\u00e9riques.<\/span><\/p>\n

\"Design
Source : Behance<\/figcaption><\/figure>\n

En jouant sur la nostalgie des ann\u00e9es 80 et 90, les polices pixelis\u00e9es s\u2019inscrivent dans une volont\u00e9 de revisiter les d\u00e9buts de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique tout en apportant une signature visuelle audacieuse. Utilis\u00e9es seules ou combin\u00e9es avec des \u00e9l\u00e9ments modernes comme des d\u00e9grad\u00e9s vibrants ou des animations dynamiques, elles apportent une identit\u00e9 marqu\u00e9e et un attrait visuel qui capte l\u2019attention. Cette tendance, bien que minimaliste en apparence, offre une profondeur narrative et un clin d\u2019\u0153il \u00e0 l\u2019histoire du design technologique, s\u00e9duisant \u00e0 la fois les nostalgiques et les amateurs d\u2019innovation.<\/span><\/p>\n

Insignes gothiques modernes\u00a0<\/span><\/h2>\n

Nous assistons \u00e0 une v\u00e9ritable renaissance des polices gothiques modernes en 2025, souvent transform\u00e9es en badges ou blasons, et utilis\u00e9es dans le branding, les packagings et les logos. Le r\u00e9sultat offre un rendu visuel tr\u00e8s \u00e9l\u00e9gant et sophistiqu\u00e9.<\/span><\/p>\n

L\u2019utilisation de ces polices gothiques modernes permet aux marques de rester actuelles tout en v\u00e9hiculant une image de confiance et de fiabilit\u00e9. Ce style peut \u00e9voquer des ann\u00e9es d\u2019exp\u00e9rience ou un h\u00e9ritage historique associ\u00e9 \u00e0 une marque ou un produit, sans pour autant para\u00eetre d\u00e9mod\u00e9 ou d\u00e9pass\u00e9.<\/span><\/p>\n

\"heure
Source : Oh Seven Design sur Behance<\/figcaption><\/figure>\n

Par exemple, le packaging du p\u00e2tissier fran\u00e7ais <\/span>Heure du Go\u00fbter<\/b> s\u2019int\u00e8grerait parfaitement dans le d\u00e9cor du film <\/span>The Grand Budapest Hotel<\/span><\/i>. Ils associent des polices gothiques modernes \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments de design vintage, cr\u00e9ant un \u00e9quilibre entre tradition et modernit\u00e9. Nous appr\u00e9cions particuli\u00e8rement la mani\u00e8re dont ils ont r\u00e9ussi \u00e0 transmettre une sensation de luxe gr\u00e2ce \u00e0 un fond vert fonc\u00e9 rehauss\u00e9 de touches dor\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Photos d\u00e9coup\u00e9es en forme personnalis\u00e9e\u00a0<\/span><\/h2>\n

Une tendance \u00e9mergente dans le design graphique consiste \u00e0 d\u00e9couper les photos selon des formes personnalis\u00e9es, refl\u00e9tant l\u2019identit\u00e9 visuelle d\u2019une marque. Cette approche innovante permet de transformer les images en \u00e9l\u00e9ments graphiques int\u00e9gr\u00e9s, comme si elles prenaient la forme d\u2019un moule sp\u00e9cifique \u00e0 la marque. En abandonnant les formats traditionnels, ces d\u00e9coupes uniques apportent une dimension artistique et dynamique aux visuels.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Photos<\/p>\n

Par exemple, l’image ci-dessus illustre l’impact visuel des photos \u00e0 formes personnalis\u00e9es pour mettre en avant la puissance d’une marque. Apprenez \u00e0 utiliser cette tendance graphique en 2025 pour propulser votre marque dans une autre dimension !\u00a0<\/span><\/p>\n

Illustrations artisanales<\/span><\/h2>\n

Les <\/span>illustrations artisanales<\/b> sont devenues une tendance marquante dans le design graphique, valorisant des visuels qui refl\u00e8tent une esth\u00e9tique faite main, imparfaite et authentique. Ces cr\u00e9ations, souvent r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 la main ou avec des outils num\u00e9riques qui imitent des techniques traditionnelles comme l\u2019encre, l\u2019aquarelle ou les crayons, permettent de cr\u00e9er une connexion \u00e9motionnelle et personnelle avec le spectateur.<\/span><\/p>\n

Un exemple notable est l\u2019identit\u00e9 visuelle de la marque de cosm\u00e9tiques <\/span>Lush<\/b>, qui utilise des illustrations dessin\u00e9es \u00e0 la main pour souligner son engagement envers des produits naturels et \u00e9thiques. Ces visuels apportent une chaleur et une authenticit\u00e9 qui r\u00e9sonnent avec les valeurs artisanales de la marque.<\/span><\/p>\n

\"Design
Source : Lush<\/figcaption><\/figure>\n

Les illustrations artisanales se retrouvent \u00e9galement dans des campagnes culturelles ou \u00e9ducatives, comme les affiches d\u2019\u00e9v\u00e9nements ou de festivals, o\u00f9 elles transmettent une \u00e9nergie cr\u00e9ative et originale. Ce style graphique, loin d\u2019\u00eatre parfait, c\u00e9l\u00e8bre l\u2019imperfection et le caract\u00e8re unique, rendant chaque cr\u00e9ation visuellement m\u00e9morable tout en racontant une histoire.<\/span><\/p>\n

Cette tendance continue de cro\u00eetre, car elle r\u00e9pond \u00e0 une qu\u00eate croissante d\u2019authenticit\u00e9 dans un monde de plus en plus domin\u00e9 par des designs num\u00e9riques standardis\u00e9s.<\/span><\/p>\n

Les combinaisons de couleurs non conventionnelles<\/span><\/h2>\n

Les r\u00e8gles traditionnelles du design, avec leurs palettes s\u00fbres et leurs combinaisons de couleurs compl\u00e9mentaires, laissent d\u00e9sormais place \u00e0 des choix beaucoup plus audacieux et inattendus. Les associations de couleurs qui autrefois auraient sembl\u00e9 chaotiques ou peu harmonieuses sont aujourd\u2019hui utilis\u00e9es pour cr\u00e9er des visuels percutants et dynamiques.<\/span><\/p>\n

Cette tendance se caract\u00e9rise par des combinaisons audacieuses de teintes vives ou pastel att\u00e9nu\u00e9es, souvent juxtapos\u00e9es pour provoquer un contraste frappant. Les couleurs ne se contentent plus d\u2019\u00eatre fonctionnelles ou d\u00e9coratives, elles deviennent des \u00e9l\u00e9ments cl\u00e9s pour transmettre une \u00e9nergie, une jeunesse et une personnalit\u00e9 distinctes.<\/span><\/p>\n

\"Design
Source : Quim Marin – Behance<\/figcaption><\/figure>\n

Ces choix de palettes vont souvent au-del\u00e0 de l\u2019esth\u00e9tique, jouant sur la psychologie des couleurs pour \u00e9voquer des \u00e9motions sp\u00e9cifiques ou pour red\u00e9finir les attentes. Par exemple, des teintes inattendues peuvent \u00eatre utilis\u00e9es pour apporter une touche de luxe ou pour communiquer des valeurs modernes et audacieuses. Cette approche cr\u00e9ative invite \u00e0 repenser les codes traditionnels du design, prouvant que m\u00eame les combinaisons les plus improbables peuvent captiver et surprendre lorsqu\u2019elles sont utilis\u00e9es avec intention.<\/span><\/p>\n

Le design \u00e9coresponsable\u00a0<\/span><\/h2>\n

En 2025, le design \u00e9coresponsable s\u2019impose comme une tendance incontournable. Face aux pr\u00e9occupations croissantes autour de la durabilit\u00e9 et de l\u2019impact environnemental, les marques privil\u00e9gient des solutions respectueuses de l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me. Cela passe par l\u2019utilisation de mat\u00e9riaux recycl\u00e9s ou biod\u00e9gradables, des encres v\u00e9g\u00e9tales, et des techniques de production \u00e0 faible empreinte carbone.<\/p>\n

Par exemple, Ikea<\/strong> s\u2019engage activement dans l\u2019utilisation de mat\u00e9riaux recycl\u00e9s pour ses collections, tout en int\u00e9grant des principes d\u2019\u00e9conomie circulaire dans son processus de fabrication. De son c\u00f4t\u00e9, Patagonia<\/strong>, pionni\u00e8re dans ce domaine, mise sur des packagings biod\u00e9gradables et incite \u00e0 r\u00e9parer plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 remplacer les produits.<\/p>\n

\"Design
Source : Felins.com<\/figcaption><\/figure>\n

Les designs minimalistes, r\u00e9duisant le gaspillage tout en maximisant l\u2019impact visuel, sont \u00e9galement au c\u0153ur de cette d\u00e9marche. De plus, les entreprises mettent en avant leur engagement \u00e0 travers des supports transparents et \u00e9ducatifs, afin de sensibiliser leur audience. Adopter une strat\u00e9gie \u00e9coresponsable est aujourd\u2019hui essentiel pour allier esth\u00e9tique, \u00e9thique et performance.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cette ann\u00e9e, le design graphique entre dans une nouvelle \u00e8re, port\u00e9e par des innovations technologiques et des approches cr\u00e9atives audacieuses. Les intelligences artificielles g\u00e9n\u00e9ratives continuent de transformer le secteur, offrant des outils in\u00e9dits pour repousser les limites de l\u2019imagination. Parall\u00e8lement, des tendances d\u00e9j\u00e0 \u00e9tablies comme le minimalisme audacieux ou l\u2019\u00e9coresponsabilit\u00e9 prennent une ampleur encore plus […]<\/p>\n","protected":false},"author":47,"featured_media":15728,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_titles_title":"Les 11 tendances graphiques de 2025 - Printoblog","_seopress_titles_desc":"Explorez les 11 tendances design de 2025 : IA g\u00e9n\u00e9rative, textures authentiques, palettes audacieuses et styles r\u00e9tro r\u00e9invent\u00e9s. Inspirez-vous des innovations qui red\u00e9finissent la cr\u00e9ativit\u00e9 graphique !","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"none","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"both","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":301,"_seopress_analysis_target_kw":"","rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"initial","rop_publish_now_accounts":{"facebook_10227655330001852_196003483236":""},"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","footnotes":""},"categories":[41],"tags":[],"class_list":{"0":"post-15699","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-inspirations"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15699"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/47"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15699"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15699\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16416,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15699\/revisions\/16416"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15728"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15699"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15699"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.printoclock.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15699"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}