Partager la publication "Les 14 tendances graphiques de 2024"
Cette année, le monde du design a connu des évolutions fulgurantes, les intelligences artificielles génératives bousculent les codes. Ce changement est illustré par des nouvelles tendances dominantes qui s’appuient sur la technologie pour créer une nouvelle forme d’art. Malgré ce bouleversement les tendances de design de l’année précédente comme le maximalisme et les formes géométriques gardent leur place dans le classement.
Dans le contexte actuel, plein de défis, une vague de créativité sans précédent a été observée parmi les designers graphiques. Ces derniers se sont appliqués à orienter de multiples facettes du design vers des nouveautés absolument révolutionnaires.
Découvrez notre sélection de tendances à suivre dans notre article consacré aux nouvelles tendances graphiques pour l’année 2024 ! Inspirez-vous de ces tendances pour décupler votre créativité et votre culture des arts graphiques.
L’IA générative
Cette tendance de l’année 2024 consiste à embrasser l’inattendu, l’IA devient un outil créatif en façonnant des visuels hypnotisant et tout à fait surprenants. L’art génératif est utilisé pour créer designs basés sur des données réelles. Les algorithmes pilotés par l’IA évoluent à chaque interaction et façonnent des compositions graphiques complexes nées d’équations mathématiques, cette tendance est surement la plus impressionnante pour les années à venir tant la perspective d’évolution est grande.
Entre expérimentation et exploration créative l’intelligence artificielle et les modèles d’art génératifs révèlent l’harmonie illimitée entre la technologie et l’art. Une fois qu’un certain nombre de données reflétant le design souhaité ont été utilisées pour créer des visuels, c’est là que la véritable magie s’opère. Des outils tels que Midjourney, DALL-E, Leonardo et Adobe Firefly n’en sont qu’à leurs débuts et continueront d’évoluer tout au long de l’année 2024.
Le minimalisme vintage
Cette année, la tendance vintage se traduit par une palette de couleurs simples associée à une police de caractères rétro. Pensez à une visite dans une apothicairerie vieille de plusieurs siècles ou à un parfumeur de l’ancien temps. Cette tendance reprend l’aspect et la sensation d’une étiquette de machine à écrire, d’un cachet de cire et d’instructions dessinées à la main sur les étiquettes.
Mais le plaisir ne s’arrête pas là. Utilisez tous les éléments de l’ère ancienne, mais en les minimisant et en les mettant en valeur. Les designers ajoutent une touche de modernité et de simplicité en supprimant la plupart des éléments graphiques pour laisser apparaître les informations importantes.
Utilisez une police moderne pour ajouter un élément audacieux, comme dans le cas du marquage de l’huile d’olive ci-dessous. Cette tendance est idéale pour les projets qui souhaitent capturer l’esprit ludique des années 70 tout en mettant en avant un design rétro. C’est un excellent équilibre entre le passé et le présent !
Le rétro pixel
Vous vous souvenez des héros et des paysages éclatants de votre enfance ? Ils sont de retour ! L’art du pixel fait son retour, insufflant aux créations une dose de plaisir nostalgique. Préparez-vous à ce que vos amis vous en parle, des grandes marques aux sites web, le monde des 8 bits vous transporte dans les jeux vidéo et vient bouleverser les codes du design. Même Lacoste , grande marque Française s’est inspiré de cette tendance pour lancer une collaboration Lacoste x Minecraft !
Cette esthétique rétro, agrémentée d’une touche de modernité, injecte une nostalgie ludique dans la stratégie de marque, la conception de sites web et même les emballages. Pizza Hut nous a ramenés à l’ère de l’arcade à travers sa collaboration « Pac-Man x Pizza Hut », avec des pizzas pixélisées et un emballage sur le thème de Pac-Man.
L’art du pixel ne se limite pas à l’aspect rétro ; il célèbre la simplicité et les limites, prouvant que les visuels les plus captivants naissent parfois de contraintes, et non de l’abondance.
Les dégradés
Les dégradés font un retour en force. Cette tendance de la conception graphique consiste à mélanger les couleurs d’une nuance à l’autre de manière transparente, créant ainsi des transitions fascinantes qui ajoutent de la profondeur et de la dimension aux créations. Les dégradés sont polyvalents et se prêtent à de nombreuses applications, qu’il s’agisse d’arrière-plans, de typographies ou de logos.
Source : Koto
Les dégradés sont le meilleur moyen de pimenter vos arrière-plans au lieu d’opter pour une couleur d’arrière-plan unie. L’aspect visuel d’un dégradé est si fort et reconnaissable qu’il peut même constituer un élément principal de l’identité de votre marque. Qu’il s’agisse d’un fondu subtil ou d’un changement de couleur frappant, attendez-vous à ce que les dégradés ajoutent une couche supplémentaire d’intrigue visuelle aux projets de conception au cours de l’année à venir.
Les patterns
À l’instar des dégradés, le pattern est une tendance captivante de la conception graphique en 2024. Ils sont un excellent moyen d’apporter du caractère à un design. Des géométriques complexes aux formes ludiques, les designers adoptent les patterns pour ajouter de la profondeur, du caractère et une touche de nostalgie à leurs créations. À l’ère du numérique, les patterns nous relient à la tradition tout en permettant une exploration créative sans fin. Ils offrent une toile infinie pour raconter des histoires, de l’élégance minimaliste à la fantaisie vibrante.
De plus en plus de designers commencent à faire de la création de patterns leur principal objectif en travaillant sur des projets commandés ou en les vendant sur des places de marché numériques. Les marques prennent conscience de l’importance des patterns personnalisés qu’elles peuvent utiliser sur leur papier d’emballage, leur papier de soie ou tout autre support. Un pattern personnalisé est un atout supplémentaire pour une marque qui souhaite communiquer son histoire à ses clients.
Utilisation de hauts contrastes et typographie bold
Si le maximalisme et le minimalisme peuvent voler la vedette, l’année 2024 sera également placée sous le signe de la clarté et de l’accessibilité.
Les designers adoptent de plus en plus des palettes de couleurs contrastées et des typographies audacieuses pour rendre leur travail accessible à tous, en particulier aux personnes malvoyantes. Pensez au noir et blanc avec des touches de couleur, à des polices de caractères larges et faciles à lire et à une hiérarchie claire dans la présentation de l’information.
Cette tendance ne consiste pas seulement à faire ce qu’il faut, mais aussi à reconnaître la valeur de l’inclusion dans la conception. En rendant leur travail accessible à tous, les designers peuvent toucher un public plus large et créer un paysage visuel plus équitable.
Le marketing d’Apple pour la montre Série 8 s’est appuyé sur une typographie audacieuse, sans empattement, dans des couleurs vives et sur des arrière-plans noirs. Cela a permis non seulement d’assurer une bonne lisibilité pour tous, mais aussi de créer un langage visuel dynamique et accrocheur qui résume parfaitement le design élégant et moderne de la montre.
Le Maximalisme
Ce style consiste à rejeter les règles habituelles de la conception graphique selon lesquelles il faut rester simple. Alors que la conception traditionnelle crie « moins, c’est mieux », le maximalisme pense que « plus, c’est mieux ». Avec l’utilisation de combinaisons de couleurs vives, d’images superposées, d’une typographie proéminente et de motifs répétitifs, ce style attire définitivement l’attention. L’un des projets les plus connus en matière de maximalisme est le rebranding du Public Theater par Paula Scher, de Pentegram.
Qu’il s’agisse de mises en page pleines de typographie ou remplies de différents types d’éléments, le maximalisme, une tendance marquante de la conception graphique en 2024, fera sans aucun doute tourner les têtes. Essayez le maximalisme dans votre design en utilisant des traits épais, des couleurs vives et de grands motifs. Sans oublier que l’utilisation de tout l’espace disponible est un élément essentiel du maximalisme.
L’utilisation de matériaux naturels
Le développement durable ne se limite pas à la sélection de matériaux respectueux de l’environnement, il s’agit d’insuffler aux créations un lien profond avec la nature. Le charme de cette tendance réside dans son esthétique naturelle. Les graphistes s’inspirent de plus en plus de la beauté organique du monde, créant des visuels qui résonnent avec la sérénité et l’authenticité des grands espaces.
Les emballages évoluent vers des designs plus épurés, plus terreux, privilégiant les matériaux recyclés et les palettes de couleurs respectueuses de l’environnement. Les marques ne se contentent plus d’emballer leurs produits. Elles tissent des récits visuels qui interpellent les consommateurs conscients. Cette tendance souligne le potentiel de la conception graphique en tant que moyen puissant de célébrer l’environnement, en mettant en évidence une société qui cherche à unir harmonieusement l’esthétique et l’éthique.
3D Design
En 2024, la tendance du graphisme en 3D sera à nouveau à l’honneur, et ce qui rend cette tendance particulièrement remarquable, c’est l’accessibilité qu’elle offre aujourd’hui, grâce à des outils tels que la fonction « Inflate » d’Adobe Illustrator, qui a été lancée l’année dernière. En fait, la popularité d’une tendance dépend du nombre de personnes qui maîtrisent cet art. Il y a quelques années, la création d’un simple élément en 3D était réservée à des concepteurs 3D expérimentés disposant de logiciels professionnels.
Source : @gaojiachenqiqi
Adobe et d’autres innovateurs ont simplifié l’utilisation de la conception 3D, la rendant accessible à un public plus large. Qu’il s’agisse de petits éléments à utiliser dans les mises en page ou de véritables chefs-d’œuvre en 3D, ce style est loin d’avoir atteint son plein potentiel et continuera d’évoluer et d’innover. Cette tendance du design graphique de 2024 continue de gagner du terrain et deviendra une partie encore plus importante de notre communication visuelle quotidienne.
Le retour du fluo
Une des tendances graphique phare de 202, c’est le fluo. Elle consiste à adopter des palettes de couleurs vives et énergiques, créant ainsi un festin visuel pour les yeux. Qu’il s’agisse de conception de sites web, d’image de marque ou de documents imprimés, les concepteurs graphiques imprègnent leurs créations de couleurs qui attirent l’attention.
Les couleurs vives comme les jaunes, les bleus, les oranges et les verts fluorescents occupent le devant de la scène et permettent aux créations de se démarquer d’une manière fraîche et moderne. En 2024, il s’agira donc de laisser vos créations s’exprimer haut et fort, en utilisant les couleurs fluos pour raconter des histoires visuelles puissantes qui laisseront une trace mémorable.
Le collage
Dans le paysage de la conception graphique en 2024, cette approche artistique mêle harmonieusement un pot-pourri d’images, de formes et de textures pour créer des compositions visuellement stimulantes. Le collage est une tendance marquante de 2024, il évoque un profond sentiment de créativité et d’individualité, accordant aux graphistes la liberté de s’affranchir des contraintes traditionnelles et d’exprimer unique de l’art. Qu’il s’agisse d’une mosaïque numérique ou d’un chef-d’œuvre découpé et collé à la main, les collages apportent une touche d’authenticité brute aux designs qui ne peut être obtenue avec des grilles parfaitement alignées comme nous le voyons traditionnellement.
Ces collages constituent une forme de narration visuelle à la fois captivante et évocatrice sur le plan émotionnel. Attendez-vous à voir des designers tisser la riche tapisserie des collages dans leur travail, repoussant les limites de la conception graphique avec un délicieux mélange d’ancien et de nouveau. Cela nous rappelle qu’à l’ère du numérique, l’attrait intemporel du collage perdure, où chaque pièce raconte une histoire et où chaque dessin embarque dans un voyage visuel captivant. L’utilisation de supports mixtes et leur disposition sous forme de collage apportent sans aucun doute une esthétique distincte et attrayante au premier plan des tendances de la conception graphique.
Typographie expérimentale
L’année dernière, les tendances en matière de polices de caractères expérimentales ont envahi la conception graphique. Mais cette année, les choses ont changé. Pour rire, les polices excitantes sont toujours d’actualité, mais elles sont plus modernes ! Et elles sont utilisées comme point central de la conception graphique.
Certaines créations transcendent les barrières linguistiques en se concentrant sur la communication visuelle. Les polices sans empattement banales sont reléguées au second plan et les polices s’expriment par la forme et la couleur plutôt que par les mots.
Les polices d’affichage et les polices avec empattement occupent le devant de la scène, car nous expérimentons jusqu’où les limites de la lisibilité peuvent être repoussées tout en conservant la clarté. Les polices d’affichage peuvent varier considérablement, mais nous prévoyons une augmentation des polices allongées et manuscrites, ainsi que des lettres abstraites.
Les formes géométriques
Les polices, formes et compositions géométriques font une entrée remarquée en 2024. Les concepteurs et les gens cherchent à fuir l’ambiguïté entre les angles immaculés et la géométrie des formes.
Laissez-vous inspirer en réduisant le monde qui vous entoure à des formes rudimentaires. Il y a quelque chose d’apaisant à regarder un design d’un point de vue simplifié. Des formes de toutes tailles et de toutes couleurs apparaissent dans les stratégies de marque, on les retrouve souvent sur du packaging et sur les sites web.
Bien que cette tendance ne convient pas à tous les secteurs d’activité, elle s’applique aux projets qui veulent un aspect moderne et avancé.
Les stickers
Au-delà de leur forme tangible, les autocollants trouvent également leur place en tant qu’éléments de conception, apportant une touche d’amusement et d’informalité aux mises en page. Cette tendance s’inspire du monde des médias sociaux, où les autocollants sont devenus un moyen d’expression et de communication personnalisée.
Dans le domaine de la conception, les autocollants injectent un sentiment de personnalité et de dynamisme dans les compositions visuelles. Qu’il s’agisse de confettis numériques, d’un emoji ou d’une étoile dessinée à la main, ces « autocollants » rendent le contenu plus attrayant. Ils ajoutent une touche de nostalgie et un sens de la communauté, nous rappelant le plaisir de personnaliser et de partager nos histoires visuelles.
Mon domaine ? Le web marketing, avec un focus sur l’imprimerie en ligne et les merveilles des arts graphiques. Suivez-moi pour un tour d’horizon des tendances graphiques qui définissent notre époque.